BulARTS.com

Дилян Дочев – DiL и Неви Петкова с изложбата "ОПИЯНЕНИЕ"

На 10 май 2011 г. · 18:30 - 22:00 в гр. София ул.Фритьоф Нансен 17 имаме удоволствието, с чаша вино в ръка, да ви поканим на откриването на поредната изложба в ГАЛЕРИЯ - КЛУБ “КУЛТУРА НА ВИНОТО” - “ОПИЯНЕНИЕ” – то този път дължим на ловешките художници Дилян Дочев – DiL и Неви Петкова , според които вашите и нашите сантиментални усещания ще съвпаднат напълно с отлежалото достойнство на виното, пролетната жажда за нов живот, носталгията по детството, карнавалното веселие, песента на цветята, любопитството на птичия свят и вечния поход на Дон Кихот към мечтите

Предстои Изложба "Коледна Палитра" на Дилян Дочев - DiL и Неви Петкова

На 3-ти декември в "Славянска беседа" ще бъде представена изложбата "Коледна палитра" на Неви Петкова и Дилян Дочев - DiL. В експозицията са включени около петдесет маслени платна, създадени през последните пет години. Българският бит, пейзажите, натюрмортите, портретите, митовете и легендите, абстрактните и други форми - цялото това колоритно разнообразие, споделено от двамата автори, ще изпълни с дух и енергия изложбеното пространство.
Дилян Дочев - DiL е творец, който международните художествени среди отдавна са приели с голям интерес. Неговият стил е съвкупност от fine-art, сюрреализъм, философски препратки, неомодернизъм, феноменология на духа и неочаквани композиционни ракурси. "Нощно кафене" (по Ван Гог), "Кукери", "Висоцки", "Салвадор Дали" и "Шопен" - това са част от неговите творби, които ще бъдат показани на изложбата. Те ще разкрият пред зрителите един свят, изпълнен с фантазия и чудатост.
Неви Петкова е автор, вдъхновяващ се от силата на природата, класическата и народна музика, хубавата книга. Нейният стил "Вивалди" е изпълнен с ефирност, копринена светлина, поетичен блян, възвишеност, експресивност, колоритни импровизации, носталгия по "изгубения рай" и една изтънчена чувствителност към високите етажи на човешкото Аз. Творбите "Есенна соната", "Листопад и спомени", "Паганини", "Опиум", "Към себе си", които са включени в предстоящото събитие, ще потопят зрителите в един емоционален свят, докосващ с послания, красота и самобитно художествено мислене.

» Прочетете повече

Стилиян Иванов събира 15 000 години в 48 минути

AНАТОЛИЯ – ЗЕМЯ НА БОГИНЯТА МАЙКА
Човешки стъпки на 17 000 г., заснети от български екип

Премиера на tvart и dodofilm
14 май, „Иберостар“ Златни пясъци

Турското министерство на културата и туризма разтвори широко вратите на музеи и археологически обекти за екипа на режисьора Стилиян Иванов. Филмът на dodofilm и tvart ни представя човешки стъпки на 17 000 години, скални рисунки на 11 000, скулптура на Богиня на 8 000 години...
С огромната помощ на д-р Фадиме Гюлай Аслан – съветник по културата в посолството на Република Турция у нас, българският филмов екип успя за първи път да заснеме в детайли родните места на Омир и Херодот; храмовете на Ефес; царството на хетите; статуите на Ищар, светилищата на Кибела, арамейските църкви, къщата на Дева Мария... , които са само част от увлекателния филмов разказ за Анатолия.
"Анатолия – земя на богинята майка“ е сбор от исторически факти и теории, представени като приказка продуцирана от Деян Неделчев, която събира 15 000 години в 48 минути!
В аванс можем да обобщим: свързващ образ между раждащата Богиня с двата леопарда на възраст 8 000 г. и трихилядолетната Кибела – богинята на фригите, разпознаваме в Кубаба – богиня от хетския пантеон. Чрез шумерските надписи Стилиян Иванов проследява корените на Кубаба чак до средата на III хил.пр.Хр. разпознавайки я в образите на Ищар, Астарта и др. По-интересното е, че арамейците (семитите) от своя страна превръщат хетската Кубаба в Майка на всички живи организми. Така Кубаба преминава в Библията като Ева. В превод името „Ева“ означава „живот“.
Богинята майка шества победоносно през целия път на човешката история приемайки различни образи и получавайки различни имена, като в началото на 1-вото хил.пр.Хр. вгражда част от хилядолетната си същност в образа на... Артемида. Елините отъждествяват богинята Кибела и с Рея – сестра и съпруга на Кронос – времето. Рея е богинята, от която тече всичко, майката на олимпийските богове. Майката на самия Зевс!
Богинята майка, Кубаба, Кибела, Артемида и десетките други женски божества намира своята фокусна точка в най-известния женски образ на всички времена – в образа на Богородица, майката на божия син.
Освен за богове и герои кадрите на операторът Мирослав Евдосиев разказват и за големите битки на древността – тази за Троя, сраженията на Рамзес II, похода на Александър Македонски, който в град Гордион – столицата на фригите, разсича „гордиевия възел“, сбъдвайки предсказанията на пророците за идването на световния владетел. И всичко това със съдействието на ЗАД „Армеец“ и „Технополис“.
По традиция премиерата и на това заглавие от каталога на Dodofilm e на брега на морето в Златни пясъци. Домакин на събитието е г-н Георги Щерев управляващ съдружник на хотелски комплекс „Иберостар“, който на 14 май ще посрещне гости от България и Турция. А зрителите на tvart първи ще могат да видят филма „Анатолия – земя на богинята майка“.
Режисьорът Стилиян Иванов през 2009 година съобщи на турските медии, че вече продуцентът oт Dodofilm Деян Неделчев търси начини филмът "Пътят на човешката цивилизация" да бъде показан не само в България и света, а и в най-големите градове на седемте области на Турция.
Великолепието от кадри на на оператора Мирослав Евдосиев ще бъдат излъчени и в някои от профилираните канали, ставайки достояние на 70 милиона жители в Турция.

"Галерия 8" представя "Силиконова идентчност" на Нено Белчев

След тригодишна пауза, най-старата частна галерия в младата демокрация на България - ГАЛЕРИЯ 8 (ул. Бр. Шкорпил 8, Варна) отново ще представи Нено Белчев. Този път с изложба на неговия нов проект „Силиконова идентичност” – серия от обекти и подкрепящи ги, шокиращи рисунки, която ще се открие на 23 април 2010, петък от 20 часа. Изложбата е част от събитието – уикенд за съвременно изкуство КОНТЕМПО.

За последните 10 години Нено направи множество опити да се наложи на Българската художествена сцена, всичките до един безуспешни. Тази му изложба няма да се открои на този фон и ще спази традицията да бъде пълен провал. Не за първи път, художникът споделя в изложените творби кое е това, което го кара да продължи своите мелодраматични, лекосладникави и инфантилни опити да разбива с глава стената на пълното безразличие на общество, критика и колегия - безразличие, с което доскоро правеше, че е свикнал. Независимо от насмешката, с която е приеман, може би в стремежа си да намери своя наскоро загубен оптимизъм или да се отърси от комплексите си, Нено споделя: „...Вероятно всичко това трябва да бъде разглеждано като моите опити да разбера какво е изкуството, да го „осмисля” и дефинирам за себе си, като един чисто личен и „егоистичен” стремеж да премина отвъд кухото понятие и да достигна същината, истинската същност на изкуството, разтваряйки се в неговата необятност и безкрайност. Моят път през него, през всички форми, които хората са му предавали през вековете, през които неговата същност е преминавала като човешка душа, от живот в следващ, през различни тела/форми – само външни обвивки...”

Както и да е, Нено Белчев не е интересен както на Вас, на мен, така и на него самия! Но тъй като се налага да бъде представен – той и проектът му, ще се наложи да добавя неговата (както той я нарича) концепция за проекта „Силиконова идентичност” (а на снимката можете да намерите репродукция на един от представените в изложбата обекти, носещ заглавието „РИЗАТА НА ХУДОЖНИКА, С НЕЗНАЙНО КАК ИЗБИЛИ ЖЕНСКИ ГЪРДИ, КАТО СИМВОЛ НА НЕУГАСТВАЩИЯ СТРЕМЕЖ ЗА СВОБОДА”):

Да докосваш света с други ръце, да стъпваш по земята с други крака!

През цялата човешка история ръкавици, чорапи и други дрехи са скривали човешките ръце, крака и тела. Ето, че дойде време да показват, а не да крият ръцете, краката и телата ни!

Каквото е било вътре ще излезе отвън!

Има хора които цял живот са мечтали да „оставят следа” в историята или в изкуството, но не са имали необходимия талант за това. Всъщност в този живот всеки оставя „следи”, материални или не, но някой хора не осъзнават това и изпитват нуждата да се самоопределят чрез „следите” оставени от други хора. Сега Нено дава уникална възможност на тези хора да оставят същите следи, като някой много известен художник или рок-звезда или пък да поносят същото дупе като някоя известна манекенка. Това също е възможност за търсещите експериментатори да изпитат едно по-различно усещане, като влязат в „кожата” на някой друг или видят своите ръце, крака или други части от своите тела, носени от друг мъж или жена.

За Нено Белчев :
Мултидисциплинарен художник на свободна практика и независим куратор. Роден е през 1971 във Варна. Завършва Стенопис в Националната художествена академия в София през 1997 година. През последните няколко години Нено курира проекти и изложби в България и участва в множество международни и национални изложби. Сред последните му международни отличия са: Творчески престой в OCAT към Хе Кшянг-нинг Арт Музей, Шенжен, Китай (август – септември 2009); Творчески предстой в REDline'08_Bordering по програма в Espaço Imerge, Ideias Emergentes, Порто, Португалия (септември, октомври 2008); Стипендия от Европейската фондация за култура, специален гост на ESPACE 29 за съвременно изкуство, Бордо и Лес Ouvriers Du Чай, Sainte Foy La Grande, Франция (юли 2007); творчески престой в S-Air 2006 програма за обмен, Сапоро, Япония (януари - март 2007) и др. Негови творби са притежание на Хе Кшянг-нинг Арг Музей, Шенжен, Китай; Варненскта градска галерия; частни колекции в Англия, Япония, Канада, Украйна и др. Президент на Сдружение Видеохолика и съосновател на Международния видео арт фестивал Видеохолика (Варна).

Digital Art Festival

Digital Art Festival(DAF) е първото по рода си събитие за дигитални изкуства, организирано от Националната Художествена академия. Днес, на 30.10.2009, е последният ден от DAF, който завършва в 24:00 с парти с диджеите от 1000 names и с Phormatik Visual Lab. Фестивалът за дигитални изкуства събра много творци от различни сфери на видео, аудио и театралното изкуство. Освен различните сфери на работа, участниците са и от три различни континента, което създава условия за събиране на колорит от култури, виждания и идеи на едно място. Този фестивал не само разчупва разбиранията ни за модерното изкуство, но премахва и междучовешките граници, отваряйки нови хоризонти за отношенията помежду ни. Всеки посетител на фестивала ще може да види и разучи новите технологии в сферата на изкуството и да види учудващи приложения на стари такива.
Можете да посетите блога на фестивала или да разгледате програмата за днес на официалния сайт на DAF . Организаторите са се погрижили и за подробен видео архив, който ще намерите тук .

Изложба в помощ на Евгени

Между 1-ви и 8-ми октомври в Галерия The Fridge (ул. „Овче поле“ № 122, във филиалa на бившата Шоколадова фабрика в София) ще има благотворителна изложба на стрийт арт/графика/живопис в подкрепа на Евгени Желев (http://www.Help-Evgeni.com ).

Евгени Желев е роден на 10 септември 1987 год. в гр. София. Завършва средното си образование в 119 СОУ. Понастоящем е редовен студент първа година в специалност география на Софийския Университет ”Св.Климент Охридски”. Евгени обича живота – занимава се с плуване, ски, катерене и други разнообразни дейности.
От години е воден спасител, а миналата година става и стажант планински спасител. Изведнъж животът се обръща – неочаквано, но реално. И единственото, което искаш, е времето да се върне обратно.
На 4 май 2009 год. на път за Иракли,едно от любимите места на Евгени, при нелепа катастрофа са ранени четири момчета. Той е най-тежко пострадалият.
Евгени Желев първоначално е приет във Варненската реанимация,а към настоящия момент е все още в кома във Военно-медицинска академия - София с тежка черепно-мозъчна травма.
За Евгени е необходима оптимална стерилна среда,специализирани грижи, изключително скъпо струващо медикаментозно лечение от невролози и много активна рехабилитация. За да му помогнем, се нуждаем от личното усилие на всеки един от вас!
Да помогнем на Евгени да се радва на живота!
ProCredit Bank, BIC:BGPRCB230 IBAN:BG78PRCB92301012994822 Титуляр: Фондация „Генади Хр. Генов” IBAN: BG67PRCB92304029491611 Титуляр: Александър Желев (родител)

"Козелът" е новия български филмов хит

На 02.10.2009г. по екраните излиза българския филм "Козелът". Филмът спечели наградата "Златна ябълка" на "София Филм Фест" тази година в категория "Награда на публиката". С "Козелът" беше открит престижния международен фестивал, който се проведе в Пловдив.

Историята на филма е по мотиви на Радичков и разказва за козелът, който е представен като мъдро и добро същество, което слиза от небето с мисията си да позволи на хората да намерят скрито съкровище в древно тракийско светилище. Имането става причина мъж и жена от различни националности и културни ценности да осъзнаят, че най-голямото съкровище е това, че са заедно.

Анжела Родел играе главната женска роля. Тя е музикант и етномузиколог, но се справя отлично и като актриса, поради това, че нейният живот е много близък до този на героинята й и в доста случаи играе самата себе си.

Филмът "Козелът" е дело на Георги Дюлгеров, който е имал отдавнашна мечта да екранизира новелата "Козел" на Радичков. Той избира за снимачна площадка природните и исторически забележителности "Каменна сватба" край гр. Кърджали, Перперикон, Татул, Бургаското пристанище.

Посетете официалния сайт на филма "Козелът" оттук

Групата на BulArts във Facebook вече със 100 участника!

Групата на Bul Arts - Българските Арт Галерии вече има над 100 участника и продължава да расте. В нея всички участващи научават за новите творби, галерии и друга информация в BulArts.com бързо и лесно. Групата е не само SEO инструмент, който използваме за да популяризираме творбите в галериите от сайта, но е и място за дискусии, виртуални изложби, оповестяване на събития, коментари. Едно удобно и безплатно място за българския арт, което ще се радваме да посетите. Арт Групата ни във Facebook може да посетите оттук . Преди около месец екипът ни направи и страница на BulArts.com във Facebook, която може да посетите оттук . Страницата ще ви показва постоянно интересни уеб сайтове с дизайни, арт, архитектура, реклама и фотография. Надяваме се групата и страницата да ви хареса и да я популяризирате сред своите приятели и колеги. Приятно сърфиране!

Второто издание на VIDEOHOLICA започва от понеделник във Варна

Организаторите на престижния арт фестивал "Видеохолика 2009" съобщиха, че той ще се проведе от 3 до 14 август 2009 във Варна под мотото "ПАТИЦА ПО ПЕКИНСКИ ИЛИ ВИДЕО ПО ВРЕМЕ НА КРИЗА".

Фестивалът ще се състои във Археологически музеи - Варна и Куклен театър - Варна.

За Видеохолика 2009 бяха получени 344 творби от 138 художниците от 31 страни.

Селекцията на Видеохолика 2009, направена от Валери Чакалов, Цветан Кръстев, Георги Кръстев, Виктор Петков и Нено Белчев, включва 89 видео арт творби на 71 автори от Австрия, Австралия, Англия, Бразилия, Босна и Херцеговина, България, Германия, Гърция, Дания, Испания, Италия, Канада, Кипър, Македония, Перу, Полша, Португалия, Русия, САЩ, Словакия, Словения, Сърбия, Тайван, Тунис, Финландия, Франция, Холандия, Чили, Швеция, Южна Корея, Япония.

Освен видео арт прожекциите, тази година Видеохолика ще представи следните чуждестранни арт инициативи и организации: Фестивал за анимационно кино Tricky Women (Виена, Австрия); S–AIR (Сапоро, Япония); Италиански видео арт дистрибутор VisualContainer (Милано, Италия) и Фестивал за съвременно изкуство NoPassWord №0 (Генуа, Италия).

Видеохолика 2009 се осъществява с подкрепата на Община Варна, Фондация Август в изкуството, Археологически музеи - Варна, Куклен театър – Варна и с медийната подкрепа на списание Inside.

Aniventure 2009 предстои през месец август

Единственият по рода си фестивал за аниме, манга и японско изкуство у нас, "Aniventure" 2009, ще се проведе на 1-ви и 2-ри август в х-л "Родина", гр.София. Тази година фестивалът е по-отворен към изкуството, включващ множество интересни теми и събития. "Анивенчър 2009" ще акцентира върху арт-събитията и насърчаване на младите творци на България, както казват организаторите. Фестивалът ще представи т.нар. "Алея на художниците", където творци ще имат възможността да поставят и/или продават свой арт. Ще бъде проведена и специална изложба във връзка с Годината на Япония в България. Ще бъде организиран и конкурс за художници.
Една страхотна инициатива е предприета в таз годишното издание на "Aniventure" - дарителска кампания, заложена в конкурса и изложбата по време на фестивала. Творбите, участващи на тези мероприятия ще са също, по желание на авторите им, част и от търг. 70% от всяка продадена на търга творба ще е благотворителна помощ за "SOS детски селища", затова се надяваме да има голям брой желаещи творци и ценители на изкуството.

Информация за участие и спонсорство ще бъде предоставена ако изпратите е-мейл на anizukino@abv.bg или звъннете на 088 33 46 496. Повече за събитията в "Анивенчър" 2009 ще откриете тук

От близо година българи правят онлайн списание за български арт

През октомври.2008г. в AmazonkiBG.info се появява безплатно онлайн списание за дигитално изкуство. Проличава си, че авторите, макар и само 2-ма души, са приели много сериозно тази задача, защото още в първия брой на списанието читателите имат възможността да четат 85 страници с уроци, статии и много арт. Авторите на списанието обаче не се спират дотук - въпреки липсата на спонсорство и по-сериозна подкрепа те продължават до днес да издават онлайн списанието, като то разширява все повече кръгозора си и читателите си. Трябва да се отбележи, че подобни инициативи са рядкост и обикновенно завършват бързо поради липса на време, средства или постоянство. В този случай обаче не е така - авторите на списанието са твърдо решени да продължават да го развиват с всички сили и евентуално, ако намерят рекламодатели или партньори в бъдеще, да сформират по-голям екип за да може да повишат качеството на представяне на информацията в списанието. Ние от BulArts.com заставаме зад подобни инициативи и вярваме, че само с общи усилия можем да представим невероятните български творби и невероятен талант на българските художници, дизайнери, фотографи и др. в сферата на изкуството.

Всички броеве на списанието може да намерите тук

Център за обучение в София стартира кампания за безплатни уроци по графичен софтуер

Инициативата е на центъра за професионално обучение и квалификация "Експерт" в гр.София. От центъра са решили всеки месец напълно безплатно да запознават бъдещите дизайнери с практическото използване на най-популярните софтуерни продукти за графичен дизайн. Този месец в рамките на два учебни часа желаещите ще бъдат безплатно обучавани по основните опции на Adobe Illustrator. Броят на присъстващите е ограничен само до 8 човека, затова побързайте и се запишете оттук . Записването е до 23.07.2009г. Часовете ще се проведат в напълно оборудвана учебна зала с лицензиран специалист-преподавател.

Малка нощна анимация

Нощ на френския късометражен филм ще се проведе в морската столица, организирано от "Artin Vision" и Представителството на Френския институт във Варна. Събитието ще се състои вечерта в 9:30 на 7.юли.2009г. в двора на Варненски Археологически музей.

13 анимационни филма ще бъдат представени в "Малка нощна анимация", един от които е филма "Екип 54" на българския режисьор Неделчо Богданов. Г-н Богданов е известен български режисьор, носител на приза във фестивала "В двореца" за 2008г.

Програмата на "Малка нощна анимация" включва:

01 "ЗАВОДЪТ" (L'USINE)
2005 / 2:45
Режисьор: Frédéric Cussey – Jonathan Tamene – Yann Boyer – Éric Simon
Продуцент: LISAA – INSTITUT SUPERIEUR DES ARTS APPLIQUÉS
Техника: 3D
След като ги изсекат в гората, дърветата биват транспортирани до завода, където ги режат на малки парченца и обработват.

02 "ОХЛЮВИТЕ" (LES ESCARGOTS)
1965 / 10:48
Режисьор: René Laloux – Roland Topor
Продуцент: SOFAC
Техника: Рисуван върху лента
Един селянин плаче заради малките си марули … и те изведнъж започват да растат извън всякакви пропорции. Започват да ги изяждат охлюви, които с разпаления си апетит унищожават всичко пред себе си преди да се сбият до смърт помежду си. Оцелял след всичко това, селянинът заплаква за малките си моркови. Скоро и те започват да растат, обаче на хоризонта се вижда как един заек наостря уши.

03 "РОДЕН, ЗА ДА ЖИВЕЕ" (BORN TO BE ALIVE)
2004 / 7:06
Режисьор: Dimitri Cohen-Tanugi – Sylvére Bastien – Mickael Pressouyr – Marie Verhoeven
Продуцент: SUPINFOCOM ARLES
Техника: 3D
Една котка с голяма глава, отхвърлена от всички се опитва да се самоубие… но напразно!

04 "ПОНПОН" (PONPON)
1999 / 5:21
Режисьор: Fabien Drouet
Продуцент: JPL FILMS
Техника: Глина
Куче изскача от една къща и пресича пътя пред един камион. Безпомощен и миг преди да бъде сгазен, Понпон вижда как животът му минава пред очите.

05 "КУЧЕШКО ВРЕМЕ" (DOG DAYS)
2006 / 15:44
Режисьор: Geoffroy De Crécy
Продуцент: AUTOUR DE MINUIT PRODUCTIONS
Техника: 3D

Грейс, новородената дъщеря на семейство от американската висша класа, е заменен с Дъг, малкото кученце на едно пропаднало семейство.

06 "НАЙ_МАЛКИЯТ ПРИНЦ" LE TROP PETIT PRINCE
2002 / 6:44
Режисьор: Zoïa Trofimova
Продуцент: FOLIMAGE VALENCE PRODUCTION
Техника: Рисуван върху лента
Едно много малко момче се опитва цял ден да почисти мръсното слънце.

07 "ПРЕКРАСНО СИВ" (MERVEILLEUSEMENT GRIS)
2003 / 5:35
Режисьор: Geoffroy Barbel-Massin
Продуцент: MIKROS IMAGE
Техника: 3D
"Уважаема госпожо, със съжаление Ви информирам за смъртта на Вашето малко кученце Тити. Намерих го в купичката за храна на моя бултериер в не особено цялостно състояние."

08 "ПЬОТР И РУСАЛКАТА" (POTR'ET LA FILLE DES EAUX)
1974 / 12:01
Режисьор: Jean-François Laguionie
Продуцент: CORONA CINÉMATOGRAFICA
Техника: Апликация
Популярна приказка, произведена за италианската телевизия. Рибар и русалка се мъчат да заровят различията си, минавайки през много любов и неудобни ситуации.

09 "ТРИМАТА ИЗОБРЕТАТЕЛИ" (LES TROIS INVENTEURS)
1080 / 12:51
Режисьор: Michel Ocelot
Продуцент: ааа – ANIMATION ART GRAPHIQUE AUDIOVISUEL
Техника: Апликация
Трима изобретатели измислят чудесни машини, но когато ги показват на хората те не ги искат и помислят изобретателите за магьосници.

10 "МАЛКИЯТ ШАРЕН ЦИРК" (LE PETIT CIRQUE DE TOUTES LES COULEURS)
1986 / 7:05
Режисьор: Jackues-Rémy Girerd
Продуцент: MAISON DU CINÉMA DE GRENOBLE
Техника: Глина

Серия от шест поетични детски приказки за цирка. Едно магическо пътешествие през въображението. Малко момче изпуска последната кола на метрото и остава затворен в станцията. На платформата един плакат се отваря…

11 "СЛЯПА ЗОНА" (BLINDSPOT)
2007 / 3:14
Режисьор: Johanna Bessière – Cécile Dubois-Herry – Simon Rouby – Nicolas Chauvelot
Продуцент: GOBELINS, L’ÉCOLE DE L’IMAGE
Техника: 3D
Крадец влиза в малък квартален магазин с намерението да го обере. Стара недовиждаща дама си пазари. Изведнъж всичко ужасно се обърква…

12 "АП 2000" (AP 2000)
2000 / 8:10
Режисьор: Loïc Bail – Aurélien Delpoux – Sébastien Ebzant – Benjamin Lauwick
Продуцент: SUPINFOCOM
Техника: 3D
Паразити са установили дома си на гърба на едно куче и трябва да се борят срещу продукта против бълхи "АП 2000".

13 "ПРИЯТЕЛЯТ ОТ КОЛОНИИТЕ" (L'AMI Y'A BON)
2004 / 8:44
Режисьор: Rachid Bouchareb
Продуцент: TESSALIT PRODUCTIONS
Техника: писалка и мастило – 3D
Франция обявява война на Германия през 1940 г. Аби е мобилизиран, за да помогне на страната си. Той се връща в къщи през 1944 г.

14 "ЕКИП 54"
2008 / 15:33
Режисьор: Неделчо Богданов
Продуцент: Неделчо Богданов
Техника: 2D
Това е една история за силата на истинското приятелство...

Български художник тръгна на околосветско пътешествие с мотор

Проектът "Вътрешно горене" на Коста Атанасов, познат в дигиталните арт среди като Джоуви, започна своето околосветско пътуване с мотор преди броени дни, на 21.юни.2009. Коста тръгна с Kawasaki Drifter, подкрепен от много българи в своето дълго пътешествие по света. Най-интересното на това пътуване е, че след завръщането на Джоуви ще бъде издадена книга и ще се представи изложба с фотографии от пътуването. Очаква се да излезе и филм за пътуването, но до тогава ще имаме възможност да научаваме повече за това от дневника в сайта на "Вътрешно горене" - FireInside.Bg . Екипът ни поздравява Коста и му пожелава да направи едно незабравимо и много вълнуващо пътешествие! Проектът "Вътрешно горене" предизвика много положителни емоции и огромен интерес. Той беше подкрепен от BTV, TopGear, в-к Стандарт, HP и много други . Можете и вие да подкрепите Коста Атанасов в неговото пътешествие оттук .

Времето навън е страхотно. Идеално за Sofia Design Week

Няколко дни от стартирането на първият фестивал за дизайн "Sofia Design Week" и вече се чуха множество положителни отзиви в интернет пространството. Както организаторите ни бяха обещали, наистина в София за последните дни имаше какво да се види. Днес, на 08.06.2009, посетителите на фестивала ще могат да видят изложба на плакатите, направени по време на уъркшопа с Тино Грас - 17 часа; безплатна лекция на Андре Андреев и Дан Ковърт от Dress Code Studio (NY) - Авторство и създаване на съдържание в графичния дизайн - 19 часа; безплатно парти с Иво aka Yves_0 - 20 часа; представяне на мебели на Patricia Urquola от 19 часа в магазин Senza (ул. Денкоглу 34). Не пропускайте събитията във фестивала, за които може да научавате както от групата във Facebook , така и в официалния сайт на Sofia Design Week .

Фестивалът допринесе за някой модни тенденции

Вечерта на откриването. Пътуване назад във времето

Вечерта на откриването на фестивала Sofia Design Week

Холандски дизайн в културата. Sofia Design Week

Източник: Sofia Design Week on Facebook

iida 2009 - международни дизайн награди

Тази година iida 2009 ще се проведе в Корея. iida е международен дизайн конкурс отворен за регистрация на дизайнери от цял свят - професионалисти, студенти и ентусиасти с идеи и дизайнерско мислене. Темата на iida 2009 ще е "зелен живот", акцентирайки върху дизайн теченията на 21-ви век. Организаторите описват дизайнът на 21-ви век като хармония между човек и природа, отразяващ радикалните промени в социалният и градски живот на хората, пресъздаващ красотата на човешкото въображение. iida 2009 очаква вашите предложения на така поставената тема в три направления: зелен дизайн за хората, градът и зеления дизайн, зеления дизайн и комуникацията. Регистрацията започна в края на май и ще продължи до 25-ти август, 2009. Наградният фонд в iida 2009 е общо $41 000. Организаторите очакват Вашата регистрация на този адрес:

Регистрирай се оттук

FOTONOVIEMBRE - фотографското биенале през 2009

FOTONOVIEMBRE е международно фотографско биенале, презентиращо фотографията като културно, социално и артистично средство за комуникация, информация и преживяване. 10-тото издание на биеналето FOTONOVIEMBRE ще се проведе на 8-ми ноември 2009 и ще продължи един месец - до 10.12.2009. В момента организационния комитет извършва селекция на фотографиите, заявени за участие в тазгодишното издание на FOTONOVIEMBRE, като все още може да се запишете за участие и Вие. Необходимо е да изпратите порфолио, съобразено с формуляра, публикуван в официалния сайт на биеналето - http://www.fotonoviembre.com. Темата на фотографиите е свободна и ще бъде предварително оценена от Фотографския организационен Комитет на FOTONOVIEMBRE . Биеналето се провежда на всеки две години от 2001г. насам, като се оценява като едно от най-значимите събития във фотографските среди.

Sofia Design Week '09

SOFIA DESIGN WEEK e първият фестивал за дизайн в България. Събитието ще преобрази София в седмицата от 5 до 12 юни 2009 г. С първото издание на SOFIA DESIGN WEEK в България ще пристигнат едни от най- авангардните имена в съвременния продуктов, комуникационен, интерактивен и графичен дизайн. Поканихме ги не само за да видим града на световната карта на дизайна, но и за да потърсим и намерим заедно с тях следващата идентичност на визуалната ни среда. Събитието ще се провежда всяка година, за да включи България в глобалната дискусия за смисъла и бъдещето на дизайна.

С това SOFIA DESIGN WEEK превръща столицата за първи път в домакин на дизайн-събитие от подобен мащаб:

22 експозиции със свободен достъп от продуктовия, комуникационния, интерактивния и графичния дизайн;
NEXT IDENTITY FORUM: международното събитие в рамките на фестивала, което събира някои от най-силните имена от авангарда на съвременния дизайн. 17 лектора в 3 дни – от 5 до 7 юни ще приближат хората от креативните професии към идеята за следващата визуална идентичност на средата ни;
пет уъркшопа, водени от най-изявените имена в съвременния дизайн и показващи работния процес на успешните дизайнери;
съпътстващи събития и акции в публичното пространство;
Design Lounge зона в двора на Националната художествена академия;

Нощта на музеите 2009

"Нощта на музеите" е популярна в цял свят френска инициатива, към която за поредна година се присъединява и НХА. Ще бъде показано най-доброто и най-актуалното от новото българско изкуство, представено от студентите от НХА. Възпитаници на новата магистърска програма "Дигитални изкуства" ще представят своят проект, наречен "Сензория". Програмата е с експериментална насоченост, показваща интересът към дигиталното творчество и новите медии, водещи до създаване на ново, актуално произведение на художественото изкуство. Проектът "Сензория" представлява наслояване на различни кадри и видеа върху фасадата на НХА. Сензори, разположени в различни части на изложбената зала, се задействат от публиката, а компютърен софтуер определя кое изображение да пусне всеки път, когато някой или няколко сензора се задействат, така че да се получи наслояване на повече от един образ на базата на физическите движения на публиката.

Програмата на "Нощта на музеите" у нас включва:

1. На 16 май (събота) 2009 г. от 18.00 до 23.00 ч. в Националния политехнически музей – София, ул. „Опълченска” 66.

Музеят организира среща с екипа български учени, работещи в областта на космическите изследвания и представяне на изложба за постиженията на българската космическа наука. Концерт на мандолинен оркестър “Prima visione” с диригент Силвия Статкова. 20.00 ч. – Роси Рос представя най-новата си песен "Ronsard", по текст от Пиер дьо Ронсар. Химическо шоу - студенти от Химическия факултет на СУ. Астрономически наблюдения - от терасата на музея.

2. 19:00 къщата-музей "Иван Вазов" в София

"Що е Стършел свършил", продължил ли е по пътя на Вазовите "Чичовци" да забелязва абсурда на живота и да го преодолява със смях, какво е смешното в сериозния ни днешен ден - за всичко това и още много ще стане дума по време на гостуването на вестник "Стършел"научи БТА от Мирела Иванова, главен уредник на
къщата-музей "Иван Вазов".

3.Софийската градска художествена галерия /СГХГ/

Оркестър "Карандила" ще свири в СГХГ от 19.00 ч. Галерия "Васка Емануилова", филиал на СГХГ, ще покаже филм без образи - "Синьо" на Дерек Джарман от 20.45 часа. Вторият концерт в СГХГ е от 21.00 ч. - на "Силвър Бойс". В групата, основана от Силвестър Матеев през 2005 г., участват млади и талантливи музиканти от Музикалното училище и Музикалната академия в София, които се стремят да смесват традиционната българска музика със стилно джаз, фънк и рокзвучене, отбелязват организаторите. Концертите съпътстват двете изложби в СГХГ, които посетителите ще могат да разгледат - ретроспективната експозиция на Недко Солаков и "Изкушението чалга". В галерия "Васка Емануилова" може да се види проектът "Бизнесът идва" на Георги Георгиев - Jorrras, в рамките на програмата "Скулптура" на галерията. Съпътстващите събития са концерт на група "Джезве" от 19.00 ч. и форумът "Кино без образ" - от 20.45 ч., част от инициативата на xfilmfestival и галерия "Васка Емануилова" за разговори-лекции за експерименталното кино.

4.НХА – галерия "Академия" представя "Сензория" - София, "Шипка" 1

Основната идея на проекта "Сензория“ е играта на образи и представи, забавлението, както и разчупването на стереотипите спрямо образа на една институция.
• 21.00 – представяне на саунд дизайн;
• 21.30 – СЕНЗОРИЯ
• Жива музика: Бобо, Тошо, Табаков, приятели

5. Галерията за чуждестранно изкуство - от 16.00 до 24.00 часа. Входът за всички прояви е безплатен, съобщиха от галерията

Празникът започва с отриването на изложбата "Диалози" - концептуално, интерактивно изкуство на Жулиен Фридлер /Белгия/ - в 17.00 ч. От 17.30 ч. са прожекциите на видеофилми по темите Пътешествия и култури, Изтокът срещу Запада, Музеи на открито, Ритмите на Евразия, Образът и художникът. Ще бъдат показани също биографични филми за художници. Пантомимните спектакли "Просветление" - по библейски легенди, и "Характери" по Теофраст на Александър Илиев и "Theatredreams" са от 19.00 ч. Софийският духов оркестър ще изнесе концерт пред галерията от 20.30 ч. "Танцови миниатюри" ще изпълнят студенти от НАТФИЗ от 22.00 ч. Тогава започва и авторският видео арт спектакъл на живо "Видео, кино, картини" - интерактивно представяне на живота в галерията върху нейната фасада от известния художник и майстор на камерата и електронните изображения V.J. Ерик Анжелс /Франция/. Посетителите могат да разгледат също постоянната експозиция на НГЧИ и гостуващите изложби "Конкурс за многофункционален комплекс - вторичен столичен център в София" и ретроспективата "Архитектурните конкурси за София - 1900-1944".

6.Археологическият музей

Изложбата "Киноцентърът представя: Уникални костюми, реквизит и оръжия от любими български филми" ще бъде открита в Националния археологически музей днес в 18.00 часа. Тя е посветена на Нощта на музеите и 130-годишнината от обявяването на София за столица на България и ще продължи до 31 юли, съобщиха организаторите от "Киноцентър София" ЕООД. Съорганизатори са Столичната община, Националният исторически музей /НИМ/ и Националният археологически институт с музей при БАН. В изложбата са над 500 експоната. Сред тях са автентични облекла и вещи от началото на 20-и век, костюми, мебели и оръжия, специално изработени за историческите филми "Калоян", "Борис Първи", "Хан Аспарух", "Златният век", "Време разделно", "Денят на владетелите" и други. Заедно с работните фотоси, запечатали моменти от създаването на едни от най-добрите български филми, изложбата надниква зад кулисите на "магията, наречена кино".

Video Mapping - арт, технология или бъдещето във външната реклама

Очевидно бъдещето ни тласка към представяне, в което технологията и арта вървят ръка за ръка. Ако проследим развитието на външната реклама, което започва от табели, светещи табели, билбордове, мегабордове, ротиращи се билбордове, LED дисплеи, мултимедийни дисплеи - днес външната реклама се налага да бъде все по-динамична и по-интересна. Затова тя се обръща към триизмерния арт и технологиите за Video Mapping и Video Projection.

Video Projection е може би един от най-популярните видове видео-презентиране - чрез видео проектор, който възпроизвежда видеото като светлинен сигнал върху плоскост. Video Mapping е нов начин на видео-презентиране, който е по-атрактивен и по-динамичен от видео прожекцията, макар, че сам по себе си също е видео прожекция. Видео мапинга се обръща към триизмерният дизайн - при подготовката му се изисква триизмерен модел на обекта върху който ще се прожектират видеата. Този модел се използва за да създаде видео илюзия върху реалният обект, върху който се прожектира чрез лазерен, видео и фото прожектор, както може да видите на схемата.

Един от лидерите на видео мапинг презентациите е френската компания Neoproj , които заедно с друга френска фирма, EasyWeb , правят видео мултимедийни презентации върху сгради и интериори. Новият начин на рекламиране не остава незабелязан, а напротив - той е едно незабравимо преживяване за публиката. Може би точно поради тази причина марки като Nissan, T-mobile, Google и др. са се обърнали към услугите на френските рекламисти.

Три жени рисуват... когато не им се пораства

От 16-ти април до 14-ти май ще се проведе изложбата "Момичешки истории 1" в гр. София, "Апартамента" на"Неофит Рилски" 68. След нея в дните между 14-ти май и 18-ти юни ще се проведе "Момичешки истории 2". Трите популярни авторки с артистични псевдоними Еличката, Пипи и Уики ще представят своите творби в рамките на близо месец. Двете части на изложбата представят момичешки истории за възрастни и детски истории, както обясняват авторките. Ще може да се насладите на майсторските картини и илюстрации, както и на изработени от авторките кукли.

BulArts във Facebook

Българските арт галерии BulArts.com от няколко месеца са с група в една от най-големите международни социални мрежи - Facebook. В групата презентираме новите творци и галерии от BulArts.com, също така новините, интервютата и статиите от сайта, както и Вашите авторски творби. Всеки може да се присъедини към групата и да се възползва от нейните възможности. Можете да покажете Ваши творби, да пишете във форума или да коментирате свободно. Ще се радваме ако подкрепите и се присъедините към групата на BulArts.com.

Посетете Facebook групата оттук

"Видеохолика 2009" ще се проведе в началото на август

Международният видео арт фестивал "Видеохолика 2009" ще се проведе между 7 и 17 август тази година анонсираха в официалния сайт на събитието .

Фестивалът ВИДЕОХОЛИКА е замислен като видео арт форум с международно участие, който да представя на варненската публика, както и гостите на Варна една забележителна и високо стойностна програма от видео арт творби.

ВИДЕОХОЛИКА включва организацията и провеждането на поредица от видео арт прожекции, изложби, дискусии и семинари, отнасящи се до видео изкуството, както в традиционни галерийни пространства във Варна, така и на нетрадиционни обществени пространства, нови като обкръжение за съвременното изкуство или където то е малко познато.

Обединявайки и сътрудничейки си със художници, куратори, арт критици и други арт професионалисти от цял свят, ВИДЕОХОЛИКА се превръща в място, където хора, институции и инициативи, работещи в сферата на съвременното изкуство, комуникират и обменят идеи и опит.

Изложба фотографии "Отпечатъци"

От 18-ти февруари до 8-ми март в галерия "Кръг +" (ул. "Будапеща" 5) в обща изложба ще бъдат събрани творби на българския фотограф-класик Георги Ст. Георгиев (1881-1959) и на младите автори от "Ratts of the capital" и "Наос": Александър Богданов, Велислава Стойчева, Венета Захариева, Владислав Лепоев, Петър Влахов, Милован Колев, Димитър Граматиков, Веселина и Пенко Скумови, Иван Ненчев и Михаил Лозанов. Изложбата е кръстена "Отпечатъци" и обединява авторите й по единния акцент върху меланхоликата и тайната на тъмната стая. Фотографиите са изработени с помощта на "старите" техники Albumen Print, Bromoil, Cyanotype, Salted Paper Print, Gum Bichromat Print - което задава диалога между поколенията.
Георги Ст. Георгиев е от малцината представители на пикторализма и символизма в родната фотография. Основател е на "Български фотоклуб" (1920), който продължава да функционира до днес. Георгиев е и пионер (заедно с Бончо Карастоянов и Пенчо Балкански) на актовата фотография в България.

Отношение звук-картина в аудио-визуалното изкуство

Във връзка с Prix Ars Electronica , Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research организира конкурс за теоритична теза на тема "Отношение звук-картина в аудио-визуалното изкуство". Разработките на участниците ще бъдат различни университетски тези и дисертации, училищни статии, есета, книги, онлайн публикации, антологии. Организаторите очакват сериозен наплив от участници, като крайният срок, в който може да се запишете за участие, изпращайки своята теза е 20 февруари 2009г. Повече информация ще намерите в страницата на конкурса

Corel честват юбилей с международен конкурс

Компанията Corel е с традиции в разработки на графичен софтуер, познатпо целия свят. Тази година техният може би най-популярен продуктCorelDRAW чества своят 20-годишен юбилей и за целта от Corel изненадахаприятно всички свои клиенти и фенове по света с организирането на"CorelDRAW International Design Contest". За да участвате в конкурса енеобходимо единствено да покажете своят дизайн, изработен на CorelDRAWи/или Corel PHOTO-PAINT®. Наградният фонд надхвърля солидната сума от$75,000 с първа награда Roland VersaCAMM VP-540 54" printer/cutter -комбинирана машина принтер/плотер, една от най-добрите на пазара вмомента.
Участващите дизайни ще бъдат разпределени в шест тематични категории.
Повече информация може да намерите на официалния сайт на конкурса оттук .

Ще очакваме "Видеохолика" и тази година

ВИДЕОХОЛИКА е бенале на визуалните изкуства, което се провежда миналата и се очаква да се проведе през лятото тази година в морската столица Варна.
ВИДЕОХОЛИКА представя както достижения на утвърдени автори, така и дава възможност за изява на млади творци, работещи в полето на съвременното изкуство, които притежават професионални качества и работата им се отличава с оригинален творчески език.
ВИДЕОХОЛИКА подържа жива дискусията за съвременното изкуство в българското общество, като популяризира сред българската художествена сцена на едно от най-важните и големи направления в съвременните визуални форми в световен мащаб. Фестивалът е адресиран както към изкушената публика, така и към аудитория без контакт със съвременното изкуство до момента, която посредством организираните дискусии е провокирана към търсене на нови смисли, идентичности сред непозната до момента за нея идейна среда.
ВИДЕОХОЛИКА организира и провежда серия от прожекции, дискусии и изложби, както в традиционно приетото галерийно пространство, така и сред девствена за изкуство, нетрадиционна среда.

посетете официалния сайт на VIDEOHOLICA оттук

nVIDIA обяви победителите в "Speak Visual"

След дълго чакане обявиха спечелилите творби в конкурса "Speak Visual" (повече за конкурса тук). От 50 полуфиналисти бяха избрани победителите в конкурса от компетентното жури с председатели Дейвид Райт (криейтив директор в nVIDIA) и Фабио Коста (криейтив директор в агенцията в Сан Франциско). Решението на журито беше базирано на няколко ключови характеристики Визуална цялост(40%), оригиналност(20%), технически умения(20%), и есето към творбата отговарящо на въпроса "как моят арт "говори визуално"(20%).

Финалистите са обявени в секция "Новини" в deviantARt (кликнете тук)

Очакват се резултати от конкурса "Speak Visual: Design Digital" на nVIDIA & Deviant Ar

Конкурсът на хардуерният гигант nVIDIA и международното интернет арт общество на DeviantArt приключи вчера своят етап на подаване на кандидатури. Около 25.01.2009 ще бъдат оповестени резултатите за едно от най-мащабните събития, организирано в Deviantart.com за началото на тази година.
Идеята на конкурса е да развие идеята за "визуалният език", която е център в рекламната кампания на nVIDIA. Наградният фонд от $12000 е достатъчен мотив множество творци от цял свят да участват в специално създадената категория на конкурса в сайта на Deviant Art.

Конкурсът се проведе в няколко категории:
- Векторен арт
- Фрактали
- Рисуване
- Триизмерен арт
- Пиксел-арт

Участниците трябваше не само да покажат своите умения в изобразителното изкуство, но и да изпратят свое есе на тема "Как изкуството "говори визуално".
Повече информация ще намерите в официалния анонс на събитието
Участващите произведения може да разгледате тук
Очакваме решението на журито относно спечелилите участници. Дотогава успех на всички.

Български арт галерии BulArts.com - още една крачка напред в представянето на българското изкуство

В средата на месец октомври 2008г. ви обещахме реализирането на някой наши и ваши идеи за Българските арт галерии BulArts.com, например възобновяването на раздел "Интервюта" и бъдещо организиране на конкурси и културни събития. Ние не спряхме нашата дейност само дотук - както знаете наблягаме най-вече на представянето на индивидуалните галерии в сайта и за тази цел се влагат средства в постоянна SEO кампания и рекламна кампания в различни български сайтове. Над 70 художници, фотографи, дизайнери, аниматори и скулптори се представят в BulArts.com със свое CV и индивидуална галерия; над 3500 творби са представени в галериите от сайта; все повече работодатели се осланят на аудиторията на сайта за да потърсят професионалисти за своя бизнес. Ние прилагаме индивидуален подход в популяризирането на всеки един творец, който показва своето изкуство в Български арт галерии BulArts.com. Факт е, че BulArts.com е постигнал първи позиции в Google по важни ключови думи и фрази като "арт галерии", "дизайнери", "галерии на фотографи", "български арт" и други. Рекламната стратегия на сайта е насочена и към развитие на връзките между предлагащи работа в сферата на изкуството и реклама от една страна, и специалисти, търсещи работа от друга. Не на последно място сме поставили стратегията за развитие на Българските арт галерии BulArts.com - грижата за програмното осигуряване, достъпната онлайн система и добре преценените й възможности и нововъведения е и ще бъде главен приоритет в развитието на сайта. Отново искаме да благодарим на всички наши посетители и потребители за идеите и критиката, които ни дават - те са основна предпоставка за това BulArts.com да е и да бъде това, което очаквате да е. Благодарим и на всички работодатели и хостинг компанията ICN за успешното ни партньорство.

Какво можете да очаквате в BulArts.com? Със сигурност още новости - нови раздели, интересни новини, нови възможности при предлагането и кандидатстване за работни позиции, нови интервюта с български и чуждестранни гурута, допълнителни възможности за вашите акаунти и индивидуални галерии. За два месеца всички обещани от нас промени са факт, включително таргетирана реклама в страниците на start.bg и индивидуална SEO оптимизация за всяка от галериите в сайта (търсене по името и фамилията Ви в Google извежда като резултат на първа страница Вашата галерия в BulArts.com).

Очакваме да споделите за всичко, което ви липсва в сайта, всичко което ви дразни или смятате, че е излишно; вашите предложения за интервюта, вашите идеи и подпомагане на конкурси и пр. Както досега - винаги ще откликнем на вашите въпроси, нужди и изисквания за да бъдат Българските арт галерии BulArts.com мястото, където е полезно и приятно да посетите.

Екипът на BulArts.com Ви пожелава приятно сърфиране и успех в професионалното развитие!

Посетете групата на BulArts.com във Facebook

Творби на Джеймс Енсор в България

На 8-ми Януари, в галерията на СИБанк в гр. София, бе открита първата изложба в България на белгийския класик Джеймс Енсор, който е предшественик на съвременните течения в изящното изкуство.
Посетителите на галерията ще могат да се насладят на 40-те подбрани картини, представящи най-цялостно творческата дейност на белгийския художник. Чрез картините на Енсор ще може да се запознаете с природното съзерцание и спокойствие от една страна и противовестното динамично отрицание и социална критика, които автора е въплатил.
Джеймс Енсор е роден през 1860г. в гр.Остенде на бреговете на Северно море. Три години се обучава в Кралската художествена академия в Брюксел, но през всичкото останало време от живота си той остава в родния си град. В ранният си период изобразява пейзажи от родното място, показвайки красотата на неговата природа. В края на 19-ти век е активният и най-критикуван период на художника - само малак кръг познавачи признават неговите творби и им дават най-високи оценки. В този период социалните стереотипи на буржоазията са главен обект в творбите на художника, главно изобразявани чрез демонични създания, диаболични видения, динамични и тревожни тъмни сили, които превъплащават смъртта, злото и разрухата.
Джеймс Енсор е всеизвестен като новатор-експресионист в художественото изкуство, който успява да изуми старото и да привлече новото поколение със своите сюрреалистични и ескпресионистични шедьоври.
В галерията на СИБанк в столицата ще може да видите цикъла "Седемте смъртни гряха" и уникалната картина "Влизането на Христос в Брюксел", , в която сред тълпа от странни маскирани лица и войници със знамена, в далечината като видение се явява месията, яхнал магаре. Енсор отнася сериозни критики покрай живописния вариант на тази композиция от 1887, но въпреки това 10 години по-късно прави същия офорт, за да тиражира идеята сред по-широка публика. Трябва да сме наистина благодарни, че достига и до нас.

Самостоятелна изложба живопис на художникът Георги Панайотов в гр. София

Галерия "Икар" на ул. Луи Леже 2 откри на 06 Януари изложбата на художникът Георги Панайотов. Георги Панайотов е известен художник в бургаският регион, с повече от 30-годишна творческа история. Картините му са притежание на много български и чужди колекционери по света. В кариерата си художникът се е занимавал доста с рисуване на портрети. В последните 3 години експериментира и с керамика. Последната му юбилейна изложба в стария град Несебър се проведе през ноември 2008-ма, когато художникът навърши своята 50 годишнина, и привлече силен интерес в професионалните творчески среди. Изложбата в галерия "Икар" бе открита на 6-ти Януари с голям успех, в присътствието на колеги, приятели, ценители на абстрактното изкуство. В настоящата изложба са представени 36 картини от последните години, в които е работил автора и най-вече от последните месеци на 2008 година. Картините са основно абстрактни, с богата палитра и символика, които отразява желанието на художника да привлече вниманието на зрителите към вечните духовни ценности. Творбите на Георги Панайотов ще можете да разгледате в галерия "Икар" до 15-ти Януари. Вход свободен.

Фестивалът за анимация Annie 2008 ще се проведе на 30-ти януари догодина

Вече са факт номинациите за Annie 2008 - 36-тото издание на престижният фестивал на Международната Асоциация за Анимационни Филми ASIFA-Холивуд.
Подробната информация за категориите номинирани и правилата за участие, както и обща информация за резервации и програмата на събитието можете да намерите на официалния сайт www.annieawards.org . Наградите Annie за поредна година отсяват каймака от анимационното изкуство през изминалата година, отчитайки индивидуалният напредък на професионалисти и компании, работещи в тази сфера на изкуствата. В общо 24 категории, включващи продукция, анимация на персонажи, ефекти, сторибординг, сценарий, музика, актьорско майсторство в дублажа и много други, ще се състезават известни анимации на гиганите в този бранш Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios , DreamWorks Animation , Warner Bros. Animation , Curious Pictures и др.
Таз годишните филми-претенденти са особено силни и много известни анимационни продукции . Някой от тях са Bolt, Kung Fu Panda, Wall-E, Batman: Gotham Knight, Presto и др.
Фестивалът на анимационното филмово изкуство Annie 2008 вече премина своят начален етап на заявки от страна на участниците и подбраните от компетентното жури продукции и компании са вече разпределени в 24-те категории. До 7.01.2009 всички участници ще трябва да предадат клипове за церемонията по връчването на наградите на 30.01.2009. Организаторите обещават една незабравима церемония с традиционното професионално отношение към анимационното филмово изкуство и неговите поддръжници. Едно истинско събитие от най-високо ниво.

Bul Arts вече по-бърз и по-голям

Вероятно сте забелязали, че сайта не беше достъпен за полвин ден. Това се дължи на преместването му на нов сървър. Бързината и професионализмът на екипът на ICN.bg спомогнаха за навременното и безпроблемно преместване на сайта, който вече се зарежда двойно по-бързо. Новостите във виртуалните арт галерии Bul Arts не свършват единствено с това - скоро предстои стартирането на две вече познати в предходната версия на сайта категории - Интервюта и Конкурси. Очаквайте интервюта с едни от най-добрите и най-известните творци от страната и чужбина, заедно с представяне на някой техни произведения. Очаквайте още предизвикателства, в които ще имате възможност да се изявите и да премерите сили с останалите си колеги в Bul Arts.

Успоредно с разширяването на сайта екипът на виртуални арт галерии Bul Arts не е спрял да работи по популяризирането на сайта в търсещите машини. Увеличеният трафик към разделът с обяви за работа е един от малкото факти, който красноречиво говори за добрата информираност, която сайта е готов да предостави на своята аудитория.

Тук е моментът да благодарим на всички приятели и колеги, които ни писаха с мнения, въпрос и препоръки. Благодарим ви! Вие ни помагате да развиваме Bul Arts и да го правим толкова полезен, колкото вие искате да е. Всяка ваша идея или критика ще ни помогне да продължаваме с все по-голяма инерция да развиваме сайта.

Фестивалът "Ad Mall" - събитието на годината в рекламните среди

Фестивалът "AdMall" събира на едно място едни от най-големите гурута в света на рекламата. Очакванията за "AdMall" е той да се превърне в най-голямото събитие за рекламния бизнес тази година.

Организаторите "Sign Cafe" с право наричат събитието "Фестивал на рекламодателите", защото събитието ще предостави най-добрията ноу-хау и криейтив за хората, които познават силата на рекламата като катализатор на бизнеса. Както ще прочетете в сайта на "AdMall": "За всички, които искат да подобрят и оптимизират комуникацията между клиент и рекламна агенция".

Във фестивалът ще вземат участие известни експерти от рекламните среди:

- Ричард Уайлд (управител на училището по визуални изкуства в Ню Йорк, дало най-добрите рекламисти на Америка). Ричард и неговата съпруга ще тренират всички делегати в уъркшоп, подпомагащ избягването на графичните проблеми, взимането на адекватни визуални решения за комуникация и упех в продажбата на марката. Те ще ви учат как да печелите пари и да работите върху марката си чрез визуална комуникация по методи, различни от oстаналите.

- Саманта Дидженаро (управител на Дидженаро комюникейшънс, Ню Йорк, сред най-успелите ПР агенции в САЩ). Тя ще разкрие как намира и спечелва клиенти, как комуникира продуктите и услугите им, как избягва проблемите и как печели от това. Саманта е свежа и готина като съименничката си от „Сексът и градът”, с единствената разлика, че нашата е тъмнокоса

- Тод Грант (партньор и креативен директор на Коул и Уебър, Сиатъл, човекът, накарал Америка да пие мляко и бира, работил за Адидас и Боинг). Можете да го питате как от възможно най-евтиното вино в Америка, е направил марката Карло Роси да спечели 12 млн. ш.д. за 4 месеца при вложени 400 000 долара.

- Стефано Опо (фотографът на Версаче, създал най-добрите принтове в Европа за последните две години). Стефано ще снима два дни наживо пред публика и ще прави шоу, за да сподели най-добрите си практики и защо успяват клиентите му, благодарение на неговата работа.

- Гилермо Борше (бразилецът, направил от дизайна на Nike цяла легенда, обявен за най-добрият креативен директор в света под 27 години, който работи в момента за легендарната Mother, Ню Йорк). Нужно ли е още?

"AdMall" изгражда концепцията си на идеята, че няма добра или лоша идея - има само идея, която помага на бизнеса. На фестивалът всеки ще открие своят отговор за някой от най-вълнуващите въпроси на бизнеса - как и защо се харчат пари за реклама, как се разбира доколко рекламата е била ефективна и печеливша, какво да очакват рекламодателите от рекламните си агенции и PR комуникациите си, могат ли добрите идеи да решават проблемите на бизнеса чрез реклама и как става това.

Фестивалът ще бъде проведен в Интер Експо Център София от 05.11.2008 до 08.11.2008. Предварителната програма вече може да бъде прочетена в официалния сайт на "AdMall". Там ще откриете и повече информация за специалните гости - експерти в рекламния бизнес.

Кръгла маса на тема "Анимация и реклама"

На 23.10.2008г. (четвъртък) от 18:30 ч. в Института Сервантес (ул Съборна 1) ще се състои кръгла маса на тема „Анимация и реклама”. Участници в нея ще бъдат Томас Конде – испански продуцент на стоп-моушън анимация и сътрудник на Consorcio Galego Audiovisual и режисьорът на стоп-моушън анимация от продуцентска компания Джънк Брадърс – Златин Радев . На нея ще се разискват чуждестранния опит и практики и мястото и значението на анимацията в българския рекламен бизнес. Вход свободен!

Българските арт галерии все по-напред в Google, с повече идеи за в бъдеще

BulArts има за цел да презентира българското творчество в персонални арт галерии на всеки творец, потребител на сайта. Опитът, който са ни предоставили няколкото години работа по BulArts, както и подкрепата, която получихме от потребители, спонсори и приятели, ни даде възможността да развиваме българските арт галерии в правилната насока.
   Малкият разполагаем бюджет на сайта ни е оставял не много възможности за неговата масова реклама в Интернет пространството и други медии, но желанието ни да използваме всякакви средства, лични активи и възможности не е спирало през цялото време.
   В новата версия на BulArts беше обърнато особено внимание на SEO оптимизацията, като предприехме стратегия, в която всяка арт галерия в сайта беше възприета като отделен микросайт на нейният собственик. В настоящият BulArts всяка галерия е микросайт, в който не само можете да покажете творчеството си, но и да предоставите възможност за директна връзка с Вас, CV и да размените препратки с други творци от сайта (т.нар. "приятелство", както ние наричаме тази система за обмен на линкове между отделни галерии в BulArts). Това предоставя базови възможности за максимално пълното Ви представяне.
   SEO оптимизацията не спира само до обособяването на арт галериите като микросайтове. Данните, които записвате във Вашия личен профил автоматично се копират в заглавието на Вашият микросайт-галерия и неговите метатагове. Едновременно с това BulArts поддържа система от SEO-friendly URL адреси за всяка една арт галерия:

www.bularts.com/gallery-username.html

   По този начин целим да улесним всички творци с арт галерии да предоставят максимално кратки и разбираеми линкове към своят микросайт в BulArts без да е нужно да губят време в търсенето на тези линкове.
   Друга насока обвързана със SEO оптимизацията е популяризирането по определени ключови думи в Google резултатите. В момента BulArts е на 1ва страница в Google.bg по думата "дизайнери " и на втора страница по фразата "арт галерии ". Целта ни е да постигнем подобни резултати и по имената на професиите в сайта, както и някой други фрази, свързани с тематиката. По този начин се надяваме, че ще улесним повече Вашите потенциални клиенти, партньори, работодатели и колеги да откриват Вашата арт галерия по-бързо в Интернет пространството.
Разбира се, неможе да се разчита единствено на Google. BulArts ще се развива и рекламира във Ваш интерес с всички ресурси, с които можем да разполагаме в бъдеще. Идеите ни да бъдат добавени повече модули към Вашите галерии, да имате по-богати и удобни възможности в сайта, да Ви предоставим по-добри начини за изява(чрез конкурси, своевременно представяне на събития и пр.) и да Ви рекламираме по всички възможни начини. Разбира се както винаги разчитаме на Вашето мнение .

Handmade Day

За поредна година се провежда шестото издание на "Handmade day" в столицата - градски панаир на симпатични хора с техните шарени светове от думи, музика и ръчноправени неща. Датата е 27-ми Септември, събота, а мястото: ул. "Неофит Рилски" 14, оранжевия двор на магазин Light On.

Така наречените произведения "handmade"(ръчна изработка) са високоценени и скъпи стоки в чужбина. У нас като страна с традиции в занаятчийството стойността на такива произведения вероятно малко се подценява, но "Handmade day" е събитието, готово да промени това и да Ви покаже пъстротата на handmade предметите.

Източник: Graphilla.com

Отиде си комикс художникът Carlos Meglia

На 15-ти август 2008 почина известният аржентински комикс художник Carlos Meglia. Carlos Meglia е починал в болницата поради проблеми, свързани с аортата. Той беше на 50 години и остави своето невероятно наследство sci-fi комикси на поколенията. Неговият дебют е през 1974г. като асистент на илюстратора Освал. Две години по-късно рисува sci-fi комикс илюстрации за El Péndulо, както и корици за Record. През 1979 Carlos Meglia илюстрова 'La Bible pour les Enfants', 'Дон Кихот' и още няколко книги на поета Мартин Фиеро. През началото на 80-те той работи към Billiken, детско списание и Satiricón, хумористична поредица, както и El Gráfico - спортно списание.

През 1983г. Meglia прави своят първи кратък комикс за издателите от Record и в продължение на 3 години неговата работа основно е свързана с анимирането (работа по известните детски анимационни сериали "Смърфовете", "Сем. Финстоун" и "Скуби Ду"). През 1987г. стартира "Ирландско кафе"(сериал за детектив със свръхестествени способности) и организира "Carlos Trillo". Освен "Carlos Trillo" през 1991г. стартират и сериите от поредицата "Cybersix", където се използва основно компютърна обработка. От втората половина на 90-те Meglia започва работа за американския пазар. Той е част от екипите на Dark Horse за заглавията 'Star Wars: Underworld' и 'Spyboy', както и продукциите на DC "Супермен/Тарзан: синът на джунглата", "Crimson", "Приключенията на Супермен", "Светът на чудовищата" и "Електра" на Marvel.

През 2005 Carlos Meglia стартира култовата поредица "Canari" заедно с Crisse.

Новият начин за реклама - "заешки дупки"

Триизмерни холограми са бъдещата рекламна медия, която вероятно един ден ще измести познатите ни билборди по улиците и сградите.
Така наречените "Заешки дупки" (Rabbit Holes) представляват триизмерни мултимедийни холограмни разпечатки върху двуизмерна повърхност (филм), които показват пълноцветни триизмерни графики и действия без нуждата на каквито и да е специални съоръжения за очи (очила, лещи и пр.).
"Заешките дупки" са ново поколение дигитална холограма с 1280 дигитални кадъра от комютърна графика или видео. Те са ново средство за рекламна комуникация с аудиторията, което има три специфични характеристики, различаващи го от другите рекламни средства, а именно:
- 3D/Z-планиране - "заешките дупки" са напълно плоски (колкото и странно да звучи това словосъчетание) - едва 7мм дебели, което допълнително увеличава ефекта на тези рекламни материали, когато публиката ги види;
- Мултимедийно представяне - използвайки компютърна графика, специално изработена за "заешките дупки" аудиторията преминавайки покрай тях вижда цял кратък рекламен клип, който може да е над 10 секунди дълъг. Илюзията на "Заешките дупки" идва оттам, че когато човек преминава покрай тях очите му виждат една след друга всички кадри от рекламният клип, част от холограмата;
- Интерактивно представяне - движейки се покрай тези "живи" реклами вие не само ги гледате сякаш телевизионна реклама, но и пред вас се създава илюзията за истинска триизмерна дълбочина на обектите, което засилва ефекта.

"Заешките дупки" действат на база преспективата и ъгълът, през който се гледат. Всеки ъгъл на видимост дава различно изображение, част от 1280-те кадъра. Получава се така, че гледащият се превръща в нещо като DVD плеър - ако тръгне в едната посока преглежда филма, ако се върне назад - превърта го от начало. Така че, ако на улицата видите хора движещи се напред-назад несъмнено те са попаднали на една от "заешките дупки".

Това ново поколение холограми използва разбивката RGB(Red-Green-Blue), на всеки от кадрите и така той бива разглеждан като смесица от холо-пиксели (точки). Тези пиксели образуват невидима мрежа от редове и колони според алгоритъма, по който са подредени техните три основни цвята RGB. Така редовете и колоните се разглеждат като една цялостна мрежа от уникални холо-пиксели, които компанията, създала този вид нови холограми отпечатва чрез специални патентовани принтери. При разпечатките се разграничават трите цвята червено, синьо и зелено (RGB) чрез пулсо-лазерен печат на специален емулсивен филм. Резултатът е холограма, която насочена срещу светлинен източник (изкуствен или слънчева светлина) показва 1280 отделни изображения, които човешкото око възприема като пространствени.

В момента единствено фирмата "RabbitHoles Holding Corp." предлага на пазара това чудо за рекламният бизнес и истинско триизмерно изживяване за публиката. Процесът на работа по една "заешка дупка" изисква задължителна предварителна консултация със специалист от компанията, който ще ви посъветва каква трябва да е и как да се оптимизира вашата холограмна презентация или анимация. Размерите на "заешките дупки" са на практика почти неограничени, може да са големи колкото джобен календар или визитка,а може да достигат размери на билборд или калкан на сграда. Т.нар. филми, на които се разпечатват холограмите са по 1 метър високи, но технологията позволява подредба на няколко филма в обща композиция. По-важният момент е самата инсталация на "заешката дупка", която трябва да включва добър светлинен източник - консултантите и специалистите от фирмата също имат грижата за това. От фирмата съветват "заешките дупки" да се монтират на фона на черен плексиглас или стъкло, защото тези материали увеличават контраста и яркостта и засилват триизмерният ефект при пречупването на светлината върху холограмата.

Повече за този нов вид холограма може да научите от официалният сайт на производителя: http://www.rabbitholes.com , а една истинска инсталация може да гледате в МетаКафе оттук

Талантлив българин в най-популярното издание за comic art

Известният в България и по света Даниел Атанасов представя свой арт в най-престижното издание за комикс арт "Comic Art Now".

Комикс-стилът достигна широка приемственост и е всепризнат като важна форма на изкуство със свои правила, като това изкуство служи като източник на вдъхновение не само в сферата на изобразителното изкуство, но и в сфери като музиката, модният дизайн и дори холивудските филмови продукции - това казва авторът на книгата "Comic Art Now", Дез Скин. За 1-ви път в "Comic Art Now " някой от най-добрите творби в contemporary комикс арт-а са представени заедно, показвайки на какво са способни най-добрите в това изкуство - Bryan Talbot, John Cassady, Alex Ross, Sean Phillips, Chris Ware, Mike Mignola, Dave Gibbons, Brendan McCarthy, Frank Cho и др.
Сред тези гурута на комикс арт-а е и Даниел Атанасов , който признава, че се интересува от стилът манга още от дете и е прекарвал времето си рисувайки и изучавайки този стил, който е част от едно цяло течение. Даниел Атанасов е започнал своето обучение изучавайки рисуване в гр.Ямбол и по-късно като студент по илюстрация във Великотърновският Университет. Своят комикс дебют е показал пред читателите на списание "Егоист" през 2000г., като преди и след това негово дело са множество илюстрации за книги и списания. През 2005г. печели награда в Международният Манга и Аниме Фестивал в категорията "Open Children’s Manga/ Storyboard" .

Филмът "Дзифт" участва в Московския кинофестивал

Филмът "Дзифт" на режисьора Явор Гърдев е един от участващите филми-претенденти за големият приз на Московския кинофестивал тази година. Филмът бе излъчен на фестивала на 19-ти юни и впечатленията на журито и публиката от него ще разберем утре, на 28-ми юни, когато кинофестивалът приключва. Фестивалът в москва е от най-висок клас "А" според класацията на Международната федерация на асоциациите на филмовите продуценти и филмът "Дзифт" бе избран да участва в него направо за основното състезание, въпреки, че е дебютиращ филм.

Филмът е по идеята на едноименния роман на Владислав Тодоров. Романа “Дзифт” е жанрова комбинация от ретро-соц и нео-ноар. Той предлага атракционно пътуване назад във времето по законите на черния роман - към една вече разпиляна социалистическа действителност...

Героят излиза от Софийския централен затвор, излежал присъда за убийство без да е убиецът. Той е влязъл там преди Девети, а излиза в началото на 60-те години и се опитва да оцелее в странния за него свят на социалистическа София, гонен от действителния убиец. Първата си нощ на свобода Молеца прекарва в бясна надпревара с изтичащото за него време, измъквайки се от капани, спасявайки се от преследвачи. Планът му да получи възмездие се оказва обречен на провал поради коварството на фаталната жена...

Композитор на музиката е Калин Николов , награден с престижната награда Икар за 2008. В главните роли са Захари Бахаров и Таня Илиева. Продуценти на филма са Георги Димитров, Илиян Джевелеков и Матей Константинов от компанията "Мирамар филм".

Подкрепете филма "Дзифт" в онлайн анкетата на Cinelife Русия оттук »

Езикът на тялото за поредна година беше представен в "Бодиграфия 2008"

Международният фотографски пленер "Бодиграфия 2008" завърши своята програма в гр.Дряново. Пламена Коева спечели голямата награда на "Бодиграфия 2008", осигурена от магазини "Фото Павилион" за най-добра фотография направена на пленера. Други участници получиха награди от "Dynaphos", "Болярка", "Парк Хотел Дряново" и други спонсори на "Бодиграфия". Освен новозаписалите се участници, в пленера показаха своите фотографски умения още 25 фотографи, спечелили предходната година и гости. Гостуващите фотографи бяха известни в това изкуство професионалисти от чужбина: Alexandru Matusciac - Румъния, Олег Селезньов - Русия, Даша Зайцева - Русия, Киприан Стругариу , Владимир Тасевски – Македония.

Повече за престижния фотографски пленер може да научите от офидиалният сайт на "Бодиграфия"

Красимир Терзиев - изложба живопис

От 4-ти юни бе представена изложбата живопис "Липсващи сцени" на Красимир Терзиев в Галерия "СиБанк". В изложбата ще видите пресъздадената динамика на нашият бит и визуалната атака, която постоянно се изправя пред погледа и съзнанието ни, представени от г-н Терзиев чрез класическа медия.

Според твореца динамиката на сменящите се изображения в ежедневието ни е притъпила сетивата и вниманието ни към тях. Съзнанието ни е засегнато чрез различни източници - интернет, кино, телевизия - всички те бълват към него всякакви картини и стават една обща аналгама от образи, в които отделната сцена и моментът са безстойностни. Красимир Терзиев заключава, че никой няма времето да съзерцава днес.

Изложбата ще може да бъде разгледана до края на месец юни в Галерия "СиБанк".

"Списание 1" представя изложбата "360° България"

Изложбата представя 120 въздушни фотографии на Александър Иванов, снимани в продължение на осем години от мотоделтапланер и парапланер. 360° България е емоционално послание за необходимостта от грижа и опазване на заобикалящата ни среда.

София - 20 май - 18 юни,
Мостът на влюбените (между НДК и х. Хилтън)
Бургас - 26 юни - 23 юли,
ул. Александровска (пл. Тройката)
Варна - 31 юли - 28 август,
входа на Морската градина (при Фестивален Комплекс)
Пловдив - 05 септември - 03 октомври,
пл. Централен (ул. Княз Александър I)
свободен достъп

Източник - edno.com

Фестивалът за култура "Салон за изкуствата" в НДК

Фестивалът за култура "Салон за изкуствата" стартира на 11 май със своето 13-то издание и ще продължи 42 дни. На 1-вата дата от събитието пред НДК, София ще бъде открита бронзова скулптура "Аз, Буки..." на архитекта Атанас Агура. Официалното начало на събътието ще е ден след това в Зала 1 на НДК с голям фолклорен концерт.

Концерти, танцови спектакли, изложби, кинопрожекции и литературни четения са част от програмата на „Салон на изкуствата”.

Ето най-интересните събития:
22 май, зала 1 на НДК – гала-концерт на ансамбъла на Игор Моисеев. Легендарният руски академичен ансамбъл не е гостувал у нас почти 30 години. Трупата на Моисеев идва за първи път в България през 1945 година.
26 май, зала 1 на НДК – премиера на новия спектакъл на ансамбъл „Филип Кутев” „Кръстопът”. След петгодишно отсъствие от голямата сцена танцьорите и музикантите на ансамбъла се завръщат с нов спектакъл. След премиерата в София той ще бъде представен и в Япония. Билетите започват да се продават от 8 май и са с цена 8,10,15 и 20 лева.
3 юни, зала 1 на НДК, 19:00 часа – „Lord of the dance” отново в България. Това е най-мащабният пътуващ спектакъл в историята на развлекателната индустрия. Досега е гледан от повече от 50 милиона души по целия свят. Заради огромния интерес в България трупата на Майкъл Флетли ще направи и още един спектакъл – също на 3 юни, но от 17:30. Най-евтините билети са по 30 и 60 лева.
8 юни, зала 1 на НДК – концерт на Тото Кутуньо и дует „Шик”. Италианецът вече веднъж е бил в България и по време на концерта си пя на български песента „Моя страна, моя България”.
11 юни, зала 1 на НДК – концерт на Марк Нопфлър, създателят на „Дайър Стрейтс”.
11 юни, зала 11 – За първи път, на музикална сцена, се събират известни бащи и техните деца. Това са едни от най-прекрасните ни поп, рок и джаз музиканти. В концерта, посветен на Деня на бащата, ще участват Михаил и Константин Белчеви, Вили и Хилда Казасян, Красимир и Мария Илиеви, Хайгашод и Азад Агасян, Румен и Борко Бояджиеви, Милчо и Теди Кацарови, Данчо и Лора Караджови.

За повече информация посетете: ndk.bg.

Design Festa Vol.27 в Токио

Новото издание на Design Festa ще се проведе на 17-18 май 2008 (уикенда) в Токио.
27-мото издание на събитието презентира оригиналните творби на над 7000 творци от цял свят! Design Festa Vol.27 ще отвори 2600 щанда, заемайки цялото пространство на Големият площад в Токио. 7000-те участника ще се презентират със своето творчество на това огромно поле за изява, показвайки различен арт. Организаторите на Design Festa обещават, че тези два дни от майския уикенд в Токио предстои истински арт хаус.
Кликнете тук за да видите страницата с участващите творци

Нова сесия в "Communication Design" на Red Dot

До 13.юни.2008 престижните награди Red Dot ще съберат участници в категория Communication design от цял свят. Експертното жури за 1-ви път тази година ще присъди наградата с име "Red Dot: Агенция на годината" на церемония по награждаването на 3-ти Декември тази година.
Един месец след това спечелилите творби ще участват в изложба в Red Dot Design Museum.

Участващите дизайн студиа и рекламни агенции ще се състезават не само за престижната награда, но и за бъдещият си добър PR, който ще бъде подпомаган от Red Dot в последващите културни събития след този конкурс.

Тоталната почивка според Акама Студио

Рекламният анимационен филм представя познатото ни ежедневие на брокер, който е притиснат от проблемите в работата и общуването с колегите и единственото, от което има нужда е... KitKat. Какво става след като опита шоколадовия десерт ще видите в клипа, който спечели конкурсът на Nestlé Kit-Kat във Франция. Спечелилите Акама Студио дадоха нов облик на девиза "Take a break, take a KitKat" с триизмерният клип. "Идеята беше да се създаде добра комедийна история с отворен край. Това ще накара хората да посетят сайта на KitKat за да разберат повече за "Ultimate brake"(тоталната почивка)" казва Александър Ада от Акама Студио. Той е бил инспириран от стилистиката в "Incredibles" на Pixar, където главният герой е в същият офис и със същият шеф.

Рекламният анимационен филм представя познатото ни ежедневие на брокер, който е притиснат от проблемите в работата и общуването с колегите и единственото, от което има нужда е... KitKat. Какво става след като опита шоколадовия десерт ще видите в клипа, който спечели конкурсът на Nestlé Kit-Kat във Франция. Спечелилите Акама Студио дадоха нов облик на девиза "Take a break, take a KitKat" с триизмерният клип. "Идеята беше да се създаде добра комедийна история с отворен край. Това ще накара хората да посетят сайта на KitKat за да разберат повече за "Ultimate brake"(тоталната почивка)" казва Александър Ада от Акама Студио. Той е бил инспириран от стилистиката в "Incredibles" на Pixar, където главният герой е в същият офис и със същият шеф.

CG Society представя 21-вият си конкурс

Uplift Universe - Alien Relations е най-новият конкурс на престижната CG организация CG Society, който освен това е и с най-големият награден фонд сред всички предхождащи го мероприятия в CGSociety.org. Инспириран от интересът към извънземните същества, които в последно време са често явление сред творците на CGSociety, организаторите решават да се даде възможност на членовете в он-лайн общността да премерят сили на тази тематика.
Основен елемент в идеята за заглавието и конкурса е едноименната новела на Дейвид Брин. Конкурсът стартира на 19-ти март и завършва на 9-ти юни, както беше оповестено официално днес сред потребителите на CG Society. Наградният фонд е $100,000, разпределен за три основни категории: изображение (индивидуална работа) и видео (индивидуално или екипно). Спонсори на събитието са: BOXX Technologies, SOFTIMAGE, NVIDIA, Wacom, Autodesk, Pixologic, Luxology, e-on Software, REALVIZ, Corel, Stash, Gnomon Workshop, Ballistic Publishing. Ако сте решили да премерите сили в конкурса все още не е късно да се запишете за участие в сайта на "CG Society".

Желаем ви успех!

Жан Новел получи най-престижната награда за архитектура

Жан Новел, известен френски архитект, познат сред своите среди като творец на абсолютно различни един от друг проекти като например "Театър Гютрие" в Минеаполис и екзотичният "Институт на Арабския Свят" в Париж, получи най-значимата награда за архитектура "Притзкер"

Г-н Новел изгражда своята репутация от 1987г. с завършването на "Институт на Арабския Свят", обявен за "грандиозен проект" от комисия по време на президентството на Фрасоа Митеранд. Показвайки изкуството на арабския свят, Новел вплита в своята архитектура високите технологии с традиционни арабски мотиви.

LighCMS в помощ на уеб дизайнерите

LightCSM е цялостно решение за изграждане на уеб сайт на база система с отворен код. LightCMS е перфектния избор за персонален уеб сайт или уеб сайт за малкия бизнес, който работи без изработване на база данни.
Той практически може да работи безпроблемно навсякъде, затова този CMS стана популярен като система "готова за уеб дизайнери".

Защо да използвате LightCMS за изграждането на сайта си?

Защото е удобен и изграден по ваш персонален дизайн;
Защото екипът на LightCMS ще изгради всичкия нужен HTML и CSS код за да може дизайнът ви да се превърне в истински сайт. От вас се иска само и единствено да им изпратите Photoshop-ски файл и до няколко дни ще получите завършен сайт по дизайна му;
Сайтът ви се хоства на техен сървър и се поддържа в техен датацентър, което по техни думи слага край на главоболията по достъпността, сигурността и бързината на зареждане на сайта;
LightCMS е уеб-базиран енджин, затова няма да е нужно да хабите време в инсталиране на plug-ins, конфигуриране на модули и допрограмиране на файлове с код или бази данни. Просто влизате в уеб енджина и инсталирате веднага каквото ви е необходимо за вашия сайт;
Получавате бърз и надежден съпорт и помощ относно сайта си. Клиентите ви вече могат сами да получават и правят уеб ъпдейти на техните сайтове, направени с LightCMS.

Големият проблем (ако това преставлява проблем за вас) е това, че LightCMS има платен хостинг и нямате възможност да ползвате каквато и да е алтернатива по този повод - хостинг плановете са ограничени до няколко типа. Единият от тях е безплатен, но той предоставя едва 5мб уеб пространство и не дава възможност за статистика на сайта. Цените може да се сторят малко соленички за българския джоб, но пък това, което получавате може би си струва цената.

Travian и артът в онлайн игрите

Travian е браузър игра, където можете да се изправите срещу хиляди играчи. Играта е интересна не само със своята възможност да играете с хиляди играчи от цял свят, а и с невероятният комикс-арт, в който се пренасяте в древната епоха. В началото започвате като вожд на малко градче и притежавате само една сграда. В последствие развивате градчето, създавате своя армия, събирате ресурси както при всяка стратегическа игра. Множество онлайн игри заляха интернет пространството, но малко от тях са приятни за окото и предалат наистина нещо уникално. Travian е такава игра, със своята завладяваща графика и представяне на интернет светът, в който участниците се съревновават за надмощие.

Новаторската идея в bla.st

Всички знаем колко полезни са визитните картички като средство за реклама, което можеш да носиш в джоба си.
Вече да имате визитка е нещо достъпно и безплатно... в Интернет чрез проекта www.bla.st. Освен, че може да създадете собствена он-лайн визитка, вие можете и да спечелите пари от референтни програми и widgets. Защо да се възползвате от услугите в bla.st?

Ето няколко причини, които са посочени в уеб сайта:

Услугите са безплатни, заплащат се само при желание за още екстри;
Без да плащате вашата визитка влиза както в уеб директория, така и в bla.st мрежа;
Може да очаквате таргетиран трафик към сайта ви чрез вашата визитка;
Може да очаквате увеличение на сайт-ранга ви;
Хората ще ви намират по-лесно без никакви спам-средства;
Това е първият уеб сайт, който рекламира както с визуално представяне, така и с кратки и дълги ключови фрази;
Може да презентирате почти всичко - от промоции, стоки, услуги, до мероприятия, бизнес, събития и др.;
bla.st е отворен към вашата настояща реклама и маркетинг;
Много лесно и приятно може да се регистрирате и за кратко време да създадете своя визитка.

Това, което сайтът предлага на своите посетители е:

Мощна търсачка, с която лесно и бързо да намирате визитките, които търсите;
Интересен енджин, с който потребителите могат да търсят докато разглеждат;
Удобни рекламни карета във всяка категория, с възможност за намирането им по кратко или дълго описание;
Достъпност от цял свят;
Промоции и кампании за заплащане срещу получаване на допълнителен ранг на вашата визитка;
Линк към вашият сайт с цел увеличаване на google page rank;
Свързва адресите на всички потребители с карта от Google Maps;
Визуално отлично разработен енджин с голямо удобство за посетителя;
Безплатни статистики за вашата визитка и нейната популярност.

Разгледайте този приятен и уникален по своята концепция уеб сайт - може би ще намерите най-малко още една възможност за реклама в Интернет.